Gabriele Münter
Stillleben mit Tulpen und Krokus
Künstler
Gabriele Münter
1877 Berlin - Murnau 1962
Weitere Informationen
Mit einer Bestätigung von Dr. Isabelle Jansen, Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, München, vom 4.5.2026. Das Bild ist im Nachlass der Künstlerin unter der Nr. S49 verzeichnet. Es wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis der Gemälde von Gabriele Münter aufgenommen.
Verso auf der Leinwand mit der handschriftichen Nachlass Nr. "S 49" sowie auf dem Keilrahmen mit einem Etikett mit der Nachlass Nr. und einem weiteren Etikett mit der alten Inventarnummer "405".
Verso auf der Leinwand mit der handschriftichen Nachlass Nr. "S 49" sowie auf dem Keilrahmen mit einem Etikett mit der Nachlass Nr. und einem weiteren Etikett mit der alten Inventarnummer "405".
Provenienz
Nachlass der Künstlerin, verso auf der Leinwand mit dem Stempel;
Privatbesitz, Süddeutschland.
Privatbesitz, Süddeutschland.
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Beschreibung
• Charakteristisches Spätwerk in ausdrucksstarker Farbigkeit
• Poetische Motivwelt mit Elementen der Volkskunst
• Seit Jahrzehnten nicht auf dem Kunstmarkt angeboten
In ihren späten Blumenstillleben findet Gabriele Münter zu einer besonders freien und heiteren Bildsprache, in der sich expressive Farbigkeit und dekorative Klarheit auf charakteristische Weise verbinden. Das vorliegende Werk zeigt ein üppiges Arrangement rot und violett blühender Blumen, das sich mit großer Unmittelbarkeit vor einem neutralen, ruhig gegliederten Hintergrund entfaltet. Die Komposition vermittelt eine spontane Frische und lebendige Farbigkeit.
Typisch für Münters spätes Œuvre ist die Verwendung kräftiger blauer Konturlinien, welche die einzelnen Formen zusammenhalten und den Gegenständen eine rhythmische Geschlossenheit verleihen. Diese blaue Umrandung knüpft an jene dunklen Umrisslinien an, die Münter bereits während ihrer Zeit im Umfeld des Blauen Reiters einsetzt. Anregungen hierfür findet sie sowohl in der bayerischen Hinterglasmalerei als auch im künstlerischen Austausch mit Alexej von Jawlensky, der den Einsatz konturierender Linien als wesentlich erachtet, um die Leuchtkraft der Farben zu steigern. Im vorliegenden Spätwerk erscheinen diese Umrandungen jedoch weicher und dekorativer ausgeprägt. Die vereinfachten Formen und die intensive Farbigkeit erzeugen eine Bildwirkung von großer Leuchtkraft und unmittelbarer Präsenz.
Besondere Aufmerksamkeit verdienen die kleinen Keramikvögel, die Münter zwischen Blumenvasen und Gefäßen arrangiert. Solche kunsthandwerklichen Objekte finden sich im Spätwerk der Künstlerin immer wieder und verweisen auf ihre lebenslange Begeisterung für Volkskunst und Kunsthandwerk. Die spielerischen Figuren verleihen dem Stillleben einen unschuldigen und gleichzeitig persönlichen Charakter.
Stilistisch ist das Werk in die späten 1940er beziehungsweise frühen 1950er Jahre einzuordnen, eine Phase, in der Münter ihre unverwechselbare Synthese aus expressiver Farbe, vereinfachter Form und dekorativer Harmonie zu besonderer Reife führt.
• Poetische Motivwelt mit Elementen der Volkskunst
• Seit Jahrzehnten nicht auf dem Kunstmarkt angeboten
In ihren späten Blumenstillleben findet Gabriele Münter zu einer besonders freien und heiteren Bildsprache, in der sich expressive Farbigkeit und dekorative Klarheit auf charakteristische Weise verbinden. Das vorliegende Werk zeigt ein üppiges Arrangement rot und violett blühender Blumen, das sich mit großer Unmittelbarkeit vor einem neutralen, ruhig gegliederten Hintergrund entfaltet. Die Komposition vermittelt eine spontane Frische und lebendige Farbigkeit.
Typisch für Münters spätes Œuvre ist die Verwendung kräftiger blauer Konturlinien, welche die einzelnen Formen zusammenhalten und den Gegenständen eine rhythmische Geschlossenheit verleihen. Diese blaue Umrandung knüpft an jene dunklen Umrisslinien an, die Münter bereits während ihrer Zeit im Umfeld des Blauen Reiters einsetzt. Anregungen hierfür findet sie sowohl in der bayerischen Hinterglasmalerei als auch im künstlerischen Austausch mit Alexej von Jawlensky, der den Einsatz konturierender Linien als wesentlich erachtet, um die Leuchtkraft der Farben zu steigern. Im vorliegenden Spätwerk erscheinen diese Umrandungen jedoch weicher und dekorativer ausgeprägt. Die vereinfachten Formen und die intensive Farbigkeit erzeugen eine Bildwirkung von großer Leuchtkraft und unmittelbarer Präsenz.
Besondere Aufmerksamkeit verdienen die kleinen Keramikvögel, die Münter zwischen Blumenvasen und Gefäßen arrangiert. Solche kunsthandwerklichen Objekte finden sich im Spätwerk der Künstlerin immer wieder und verweisen auf ihre lebenslange Begeisterung für Volkskunst und Kunsthandwerk. Die spielerischen Figuren verleihen dem Stillleben einen unschuldigen und gleichzeitig persönlichen Charakter.
Stilistisch ist das Werk in die späten 1940er beziehungsweise frühen 1950er Jahre einzuordnen, eine Phase, in der Münter ihre unverwechselbare Synthese aus expressiver Farbe, vereinfachter Form und dekorativer Harmonie zu besonderer Reife führt.