Anselm Reyle
Ohne Titel
Künstler
Anselm Reyle
1970 Tübingen
Weitere Informationen
Das Werk ist auf der Internetseite des Künstlers aufgeführt.
Provenienz
2020 direkt vom Künstler erworben;
Privatsammlung, Süddeutschland.
Privatsammlung, Süddeutschland.
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Beschreibung
• Besonders reizvolles, großformatiges Werk aus der wichtigen Serie der "Foil-Paintings"
• Anselm Reyle erforscht in seinem Werk das Spannungsverhältnis zwischen Readymade und Alltagsästhetik
• Sein Werk wird u. a. von der renommierten König Galerie, Berlin, vertreten und befindet sich in vielen internationalen Sammlungen
Die "Foil-Paintings" sind exemplarisch für Anselm Reyles künstlerische Strategie: Sie reflektieren die Bedingungen zeitgenössischer Bildproduktion, hinterfragen die Grenzen der Malerei und thematisieren zugleich die Verführungskraft von Oberfläche und Glanz in einer von Konsum geprägten visuellen Kultur. Charakteristisch ist die Verwendung zerknitterter, metallisch glänzender Folie, die in eine transparente Plexiglasbox eingespannt wird und so zwischen Malerei und Objekt oszilliert. Die reliefartige Oberfläche erzeugt ein dynamisches Spiel aus Lichtreflexen und Tiefenwirkung, während die glatte, industrielle Umrahmung zugleich jede haptische Annäherung verhindert. Dieses Spannungsverhältnis zeichnet die Arbeiten Reyles aus. Sie vereinen die Einflüsse der Minimal- und der Op-Art ebenso wie die künstlerischen Strategien des Readymade. Anselm Reyle greift Materialien aus der Konsum- und Alltagskultur auf, entzieht sie ihrem ursprünglichen Kontext und überführt sie in einen ästhetischen Zusammenhang. Dadurch entsteht ein bewusst ambivalentes Verhältnis von "High" und "Low", von kunsthistorischer Tradition und dekorativer Oberflächenästhetik.
• Anselm Reyle erforscht in seinem Werk das Spannungsverhältnis zwischen Readymade und Alltagsästhetik
• Sein Werk wird u. a. von der renommierten König Galerie, Berlin, vertreten und befindet sich in vielen internationalen Sammlungen
Die "Foil-Paintings" sind exemplarisch für Anselm Reyles künstlerische Strategie: Sie reflektieren die Bedingungen zeitgenössischer Bildproduktion, hinterfragen die Grenzen der Malerei und thematisieren zugleich die Verführungskraft von Oberfläche und Glanz in einer von Konsum geprägten visuellen Kultur. Charakteristisch ist die Verwendung zerknitterter, metallisch glänzender Folie, die in eine transparente Plexiglasbox eingespannt wird und so zwischen Malerei und Objekt oszilliert. Die reliefartige Oberfläche erzeugt ein dynamisches Spiel aus Lichtreflexen und Tiefenwirkung, während die glatte, industrielle Umrahmung zugleich jede haptische Annäherung verhindert. Dieses Spannungsverhältnis zeichnet die Arbeiten Reyles aus. Sie vereinen die Einflüsse der Minimal- und der Op-Art ebenso wie die künstlerischen Strategien des Readymade. Anselm Reyle greift Materialien aus der Konsum- und Alltagskultur auf, entzieht sie ihrem ursprünglichen Kontext und überführt sie in einen ästhetischen Zusammenhang. Dadurch entsteht ein bewusst ambivalentes Verhältnis von "High" und "Low", von kunsthistorischer Tradition und dekorativer Oberflächenästhetik.